Die Solisten des Friedenskonzerts am 11.11.2018

Sofia Fomina / Sopran

Gelobt für ihren "furchterregend auffälligen" und "atemberaubend silbrigen" Sopran-Sound, machte Sofia Fomina 2012 ihren ersten Auftritt in der internationalen Opernszene, als sie als Isabelle in Meyerbeers Robert le Diable am Royal Opera House ein sensationelles Debüt gab. Zuvor war sie Ensemblemitglied des Saarländischen Staatstheaters und der Oper Frankfurt und wirkte seitdem an der Pariser Oper, der Bayerischen Staatsoper, der Ungarischen Nationaloper, dem Königlichen Opernhaus, dem Théâtre du Capitole de Toulouse, dem Theater an der Wien und dem Concertgebouw Amsterdam mit. Sie war häufig mit Vladimir Jurowski und dem London Philharmonic Orchestra zusammen und sang mit ihnen in Fidelio und Mahlers 4. und 8. Symphonie in London und auf Tourneen in Europa und den USA. Weitere Konzertauftritte sind Mahlers 2. Symphonie mit Teatro Real, Silvesterkonzerte mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia und der Tschechischen Philharmonie, Falstaff mit dem Symphonieorchester der Stadt Birmingham und eine Tournee von Mahlers 4. Sinfonie mit dem Mahler Kammerorchestra und Vladimir Jurowski.

Fomina beginnt die Saison 2017/18 mit zwei Rollen- und House-Debüts: an der Seattle Opera als Rosina Il Barbiere di Siviglia und unmittelbar darauf, als Musetta La Bohème bei den Festspielen Baden-Baden mit Teodor Currentzis. Weitere Auftritte waren Gilda Rigoletto bei der Rückkehr zum Royal Opera House in Covent Garden und fünf Auftritte an der Bayerischen Staatsoper: Adele Die Fledermaus, Woglinde Götterdämmerung, Oscar Un Ballo in Maschera, Fiakermilli Arabella und ein Rollendebüt als Angelica in einer Neuproduktion von Orlando Paladino. Auf der Konzertbühne singt Fomina in Mahlers 8. Symphonie mit dem Danish National Symphony Orchestra unter der Leitung von Fabio Luisi und setzt ihre langjährige Zusammenarbeit mit dem London Philharmonic Orchestra und Vladimir Jurowski fort, um Woglinde Das Rheingold zu singen. Fomina tritt auch in der Deutschen Aids-Stiftung Operngala der Deutschen Oper Berlin auf.

In der letzten Saison kehrte Fomina an das Royal Opera House zurück, um als Olympia in Hoffmans Erzählungen zu debütieren, und begann mit dem Théâtre du Capitole de Toulouse als Berthe in einer Neuproduktion von Meyerbeers selten gespielter Oper Le Prophète und mit dem Theater an der Wien als Aquillo in einem Konzert Auftritt von Adriano in Siria. Fomina gab auch ihr Debüt mit dem Orchestra dell 'Accademia Nazionale von Santa Cecilia für die Neujahrsgala-Aufführungen von Die Fledermaus und kehrte für Mahlers Symphonie Nr. 8 und Beethovens Fidelio zum London Philharmonic Orchestra zurück. Sie trat auch dem Orchester unter der Leitung von Vladimir Jurowski für Aufführungen von Mahlers 4. Sinfonie in London, Madrid, Valencia, Alicante, Dresden und New York und für eine Aufführung der Mahler Symphony No. 2 in Toledo Cathedral mit Teatro Real.

In Russland geboren, studierte Fomina am Orlovsky Music College und der Gnesin Academy of Music in Moskau. Ihre Karriere begann am Novosibirsker Opernhaus, wo sie unter anderem Despina Così fan tutte und Susanna Le nozze di Figaro sang. Später trat sie dem Ensemble des Staatstheaters Saarbrücken bei, wo sie unter anderem die Königin der Nacht Die Zauberflöte, Giulietta I. Capuleti und Montecchi, Zerbinetta Ariadne auf Naxos, Rosina Il Barbiere di Siviglia und Gretel Hänsel und Gretel sang. Von 2013 bis 2015 war sie Mitglied der Frankfurter Oper, wo sie ua Onoria in einer Neuproduktion von Glucks Ezio, Nanetta in einer Neuproduktion von Verdis Falstaff, Königin der Nacht, Sophie Werther, Blondchen, Zerbinetta und Musetta mitmachte.

Auf der Konzertbühne trat sie mit Dirigenten wie Vladimir Jurowski, Juri Bashmet, Will Humburg, Georg Petrou, Konstantin Trinks, Konrad Junghänel, Rory Macdonald und Teodor Currentzis auf. 2010 erhielt sie ein Stipendium der Wagner-Gesellschaft in Bayreuth und wurde von Vladimir Jurowski eingeladen, Janáčeks The Eternal Gospel mit dem London Philharmonic Orchestra in der Royal Festival Hall aufzuführen. Zu ihren jüngsten Engagements zählen Marzelline in einer Konzertversion von Fidelio im Concertgebouw Amsterdam und Mussorgskys The Nursery und Mahlers 4. Symphonie auf Tournee in Ferrara, Bologna und Frankfurt mit dem Mahler Chamber Orchestra, Gerald Finley und Vladimir Jurowski.

Als engagierte Liedersängerin ist sie Preisträgerin der 9. Internationalen Mozart-Competition in Salzburg und gastierte in Japan, Lettland und Deutschland. Ihr Repertoire umfasst Lieder von Schubert, Mahler, Schumann, Mendelssohn, Berg, Rachmaninoff und Tschaikowsky.

Zu den jüngsten Opernerfolgen zählen ihr Debüt Opéra de Paris als Blondchen in einer Neuproduktion von Die Entführung aus dem Serail und Jemmy Guillaume Tell im Royal Opera House. In der letzten Spielzeit war sie als Blondchen und Oscar in einer Neuproduktion von Un Ballo in Maschera an der Bayerischen Staatsoper zu sehen. Sie sang Carmina Burana bei einem Neujahrs-Galakonzert mit der Tschechischen Philharmonie und Jakub Hrusa und machte ihr Debüt beim City of Birmingham Symphony Orchestra in einer Konzertversion von Falstaff unter der Leitung von Edward Gardner.

Anke Vondung / Mezzosopran

Anke Vondung wurde in Speyer geboren und studierte bei Professor Rudolf Piernay an der Musikhochschule Mannheim. Zwischen 1997 und 1999 gewann sie zahlreiche Preise renommierter Gesangswettbewerbe, unter anderem beim Intern- Wettbewerb ‚Schubert und die Musik des 20. Jahrhunderts’ in Graz, beim Robert-Saar-Gesangswettbewerb in Bad Kissingen, desgleichen beim Intern. Hans-Gabor-Belvedere-Wettbewerb in Wien, beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin in der Sparte Konzert, beim intern. ARD-Musikwettbewerb in München, beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb. Außerdem erhielt sie ein Stipendium des Bundespräsidenten, sowie ein Stipendium des Ravinia-Festivals in Chicago.

In den Spielzeiten 1999/2000 bis Ende 2011/02 war sie Ensemblemitglied des Tiroler Landestheaters in Innsbruck, wo sie zahlreiche große Partie ihres Faches sang (u.a. Oktavian, Sesto, Hänsel).

Ab dem Jahr 2000 folgten Gastverpflichtungen u. a. an das Theatre Chatelet de Paris, an die Staatsoper München (u. a. Siebel in Gounod’s ‚Faust’, Cherubino ‚Le nozze di Figaro’), an die Opéra Bastille Paris (u. a. ‚Boris Godunov’, ‚Rosenkavalier’-Premiere Oktavian), an das Grand Theatre de Geneve für verschiedene Produktionen, an die Nederlandse Opera Amsterdam, an die Staatsoper Berlin, an das Theater an der Wien, an die Staatsoper Hamburg, an die San Diego Opera, an die Metropolitan Opera New York, sowie zu renommierten Festspielen, wie Salzburger Festspiele, Mozart-Festwochen Salzburg, Glyndebourne Festival, Bregenzer Festspiele, Herrenchiemsee-Festival, Flandern-Festival, Münchner Opernfestspiele, Bachwoche Ansbach, Wiener Festwochen, Rheingau-Musikfestival, Bachwochen Stuttgart, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.

In den Spielzeiten 2003/04 bis 2005/06 war Anke Vondung festes Ensemblemitglied der Semperoper Dresden, wo sie zahlreiche große Partien ihres Faches singen konnte. Der Semperoper Dresden ist sie bis heute eng verbunden und ist dort seit ihrem Festengagement in jeder Spielzeit in verschiedenen Produktionen zu hören. Zu ihrer künstlerischen Tätigkeit gehören auch Konzerte und Liederabende. Ein breit gefächertes Konzertrepertoire und zahlreiche CD-Einspielungen dokumentieren die Bandbreite ihres künstlerischen Schaffens.

Zahlreiche Konzerte in Europa, den USA und Asien, mit renommierten Orchestern, wie Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, Gürzenich-Orchester, MDR-Sinfonieorchester, Concerto Köln, Ensemble Modern, Freiburger Barokorchester, Bremer Kammerphilharmonie, Concertgebouw Orkest Amsterdam, Nederlands Radio Filharmonisch Orkest Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Akademie für Alte Musik Berlin, Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks, WDR-Sinfonieorchester Köln, Orchester der Bachakademie Stuttgart, Montreal Symphony Orchestra, waren und sind fester Bestandteil ihrer Aktivitäten. Dabei konzertierte Anke Vondung mit Dirigenten wie James Conlon, Helmuth Rilling, Sir Roger Norrington, Philippe Herreweghe, Edo de Waart, Marc Albrecht, Gerd Albrecht, Kent Nagano, Philipe Jordan, Ivan Fischer, Armin Jordan, Manfred Honeck, Peter Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau, James Levine, Fabio Luisi, Marek Janowski, Vladimir Jurowski, Alexander Shelley, Howard Arman, Lothar Zagrossek, Peter Schneider, Jun Märkl, Enoch zu Guttenberg, Hans-Christoph Rademann, Jeffrey Tate, Richard Bonynge.

Zukünftige Verpflichtungen der nächsten Jahre werden sie wieder auf die großen Opernbühnen und Konzertpodien führen.

Ian Storey / Tenor

Ian Storey wurde in Chilton, Grafschaft Durham geboren und aufgewachsen. Er erwarb einen BA (Hons) in Möbeldesign an der Loughborough Universität und nahm danach eine Lehrstelle in Neuseeland an, wo er mit Anthea Moller begann Gesang zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien studierte er bei Bryan Drake und Laura Sarti in London, dann bei Dante Mazzola in Mailand. Danach studierte er bei Carlo Cossutta in Triest. Er wird von James Vaughan trainiert. Seine Opernkarriere begann 1991 als Mitglied des Männerchores in The Rape of Lucretia, gefolgt von Rodolfo in La bohème und Radames in Aida, alle mit Opera East. Weitere Rollen waren Don José in Carmen, Osaka in Iris und die Titelrollen in Peter Grimes und Faust.

Im Jahr 1993, mit Unterstützung der Royal Opera, Covent Garden und der Peter Moores Foundation, studierte er am National Opera Studio in London. Walter Scott & Partners finanzierte weitere Studien in Italien. Er studierte viele Hauptrollen bei den großen britischen Operngesellschaften, darunter Mark in The Midsummer Marriage, Cavaradossi in Tosca, Carlo VII in Giovanna d'Arco und Corrado in Il Corsaro für die Royal Opera, Covent Garden und Alvaro in La forza del destino für Scottish Opera. Ian hat Nozze istriane, Jenůfa und Lulu auf CD aufgenommen. Rundfunkaufnahmen für BBC Radio 3 gehören The Olympians von Bliss, Elgars Die spanische Lady und Benjamins Eine Geschichte aus zwei Städten. Er hat auch Nozze istriane für das italienische Fernsehen aufgenommen. DVDs beinhalten Tristan und Isolde von La Scala; Dimitri in Boris Godunow, La Fenice und Samson in Samson und Dalila, St. Galler Festspiele. Andere CDs enthalten ein Album - "Ian Storey Sings"

Sein umfangreiches Repertoire umfasst Cavaradossi in Tosca, Rodolfo in La bohème, Manrico in Il trovatore, Pinkerton in Madama, Boris in Kata Kabanová (live für BBC Radio 3) und Florestan in Fidelio (auch live für BBC Radio 3) ) für die schottische Oper; Cavaradossi, Boris, Erik in Der Fliegende Holländer und Calaf in Turandot für die Welsh National Opera; Cavaradossi für die Oper Nord; Jean in Hérodiade für Dorset Opera; Cavaradossi in Bari, Calaf für das Puccini Festival in Torre del Lago, in Genua, Montpellier, Bari, Mexico City, Berliner Staatsoper, der Royal Opera, Covent Garden und in der Arena di Verona; Turiddu in Cavalleria Rusticana in Treviso; Gregor in Věc Makropulos und Števa in Jenůfa in Neapel, mit Raina Kabaivanska; Calaf und Lorenzo in Nozze Istrien in Triest; Don José in Carmen in Cagliari, der Bayerischen Staatsoper in München, der Königlich Schwedischen Oper in Stockholm und das Glyndebourne Festival Opera; Alwa in Lulu für Palermo; Samson in Samson und Dalila in Genua, St. Galler Festspiele und Triest; Herman in Pikovaya Dama in Bologna, Riga, Bordeaux und zusammen mit Placido Domingo in Madrid; Bacchus in Ariadne auf Naxos in Venedig, Wiener Staatsoper und Lissabon; Dick Johnson in La Fanciulla del West in Turin und Frankfurt; Erik in Der Fliegende Holländer für die Mailänder Scala, San Francisco, Washington DC und die Griechische Nationaloper; die Titelrolle in Otello in St.Gallen, Neapel, Los Angeles und in Wroclaw; Števa in Jenůfa in Oviedo und für die Scala; Sergey in Lady Macbeth von Mzensk in Riga; die Titelrolle von Tannhäuser in Frankfurt und Bologna; Tristan in Tristan und Isolde mit Patrice Chéreau an der Scala, Dimitri in Boris Godunov in Venedig und Turin; Florestan in Barcelona und Turin; Tristan für die Deutsche Oper und Staatsoper in Berlin, in Düsseldorf, Zürich, Barcelona, ​​Bilbao, Genua, Oslo, Venedig, Straßburg, Darmstadt und für das Glyndebourne Festival; Énée in Les Troyens für Berlin Deutsche Oper und Karlsruhe; Siegfried in Götterdämmerung in San Francisco, Bari und der Staatsoper, Berlin; Parsifal für das Wels-Festival;

Zu den Konzerten gehören Věc Makropulos im Concertgebouw in Amsterdam, Verdis Requiem in der Kathedrale von Durham und Newcastle; ein Konzert zu Ehren von Renata Scotto in Danzig, Polen; die glagolitische Messe in Venedig; Das Lied von der Erde in Bologna; Beethovens 9. Sinfonie in Bologna und in Rom; Canto di Pace in Trient; Cavalleria Rusticana in Manchester mit dem Hallé Orchestra; Aegisth in Elektra beim Edinburgh Festival, in São Paulo und mit LSO in London; Beethovens 9. Sinfonie in Accra, Ghana anlässlich des 50. Jahrestages der Unabhängigkeit (Orchester und Chor der Mailänder Scala); Akt III Turandot (Berio) zum 200. Jubiläum von Ricordi in der Scala unter der Leitung von Riccardo Chailly; Akt II Tristan für die Bregenzer Festspiele und mit den Berliner Philharmonikern, Titelrolle von Rienzi in der Avery Fisher Hall, New York; Dream of Gerontius mit den Berliner Philharmonikern; Wagner Gala Konzerte in Gent und Antwerpen; Tristan konzertant mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra. Galakonzerte in Prag, Ostrava, Bratislava und Zlin. Tristan konzertant in Craiova. Das Wunder der Heliane in Freiburg (auch auf CD aufgenommen)

Kürzlich hat Ian Tristan im Concertgebouw, Amsterdam gesungen; Énée in Les Troyens in Hamburg und Genf; Tristan in Ferrara mit der Nürnberger Oper, Tristan in Hamburg, Otello in Antwerpen, Gent, Düsseldorf, Trondheim und Verona: Calaf in Turandot in Nara, Japan, Operngalas in der Suntory Hall in Tokio, Osaka und Kyoto: Peter Grimes in Bologna: Der Fremde in Das Wunder der Heliane in Antwerpen und Gent.

Zukünftige Arbeiten umfassen: Peter Grimes, Salome, Götterdämmerung, Tristan und Isolde. Im Jahr 2008 wurde Ian von der Loughborough University mit dem "Doctor of Letters" (Doktor der Litaeraturwissenschaften) ausgezeichnet - "in Anerkennung seines herausragenden Beitrags zur Oper". Im Jahr 2016 wurde er Patron der Künste an seiner alten Schule - Ferryhill Business and Enterprise College, wo er sich in der Approach Too Organisation mit Mentoring, Motivation und Erreichen von Zielen beteiligt. Er ist ein Botschafter für Herefordshire im Vereinigten Königreich.

Wolfgang Schöne / Bassbariton

Der Bassbariton Wolfgang Schöne, der von der Opernwelt (August 2017) für seinen „samtigen Bass“ gefeiert wird, gehört zu den gefragten Sängern seines Fachs. Seine überzeugende Rollengestaltung wird von Publikum und Presse gleichermaßen gelobt: „Das intensivste darstellerische Porträt gelingt jedoch Wolfgang Schöne in der Prospero-Rolle des weisen Alten“ (FAZ, 4. Juni 2009 über Henze L’Upupa).

Von 1973 bis 2005 gehörte er dem Solistenensemble der Staatsoper Stuttgart an. Hier wurde ihm 1978 der Titel „Kammersänger“ und 2007 die Ehrenmitgliedschaft der Württembergischen Staatstheater verliehen.

Wolfgang Schöne ist auf Konzert- und Opernbühne gleichermaßen zuhause und musizierte mit den führenden Orchestern der Welt wie den Wiener und den Berliner Philharmonikern, Chicago Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, Israel Philharmonic, London Philharmonic, New York Philharmonic und mit namhaften Dirigenten wie Sir Georg Solti, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Rafael Kubelik, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Jeffrey Tate, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Sir Andrew Davis und Riccardo Chailly.

Seine größten Erfolge feierte er als Dr. Schön („Lulu“) in Paris, Athen, Glyndebourne, Köln, Stuttgart und Chicago, Lodovico Nardi („Die Gezeichneten“) bei den Salzburger Festspielen und in Amsterdam, in der Titelpartie von „Der fliegende Holländer“ in Amsterdam, Köln, Barcelona und Hamburg, als Amfortas („Parsifal“) in Amsterdam, Hamburg, Paris, München, Tokio, Venedig und London, sowie als Hans Sachs („Die Meistersinger von Nürnberg“) in Hamburg. Er sang Borromeo („Palestrina“) in Berlin mit Christian Thielemann, Kurwenal („Tristan und Isolde“) in Montpellier und Don Alfonso („Cosi fan tutte“) in Tokio und an der Mailänder Scala.

Sein umfangreiches Konzertrepertoire umfasst die Passionen von Bach ebenso wie Bruch „Odysseus“, Händel „Messias“, Mahler „Sinfonie N° 8“ und „Des Knaben Wunderhorn“, Haydn „Die Schöpfung“, Martin „Jedermann Monologe“, Mendelssohn „Elias“ und „Paulus“, Schostakowitsch „14. Symphonie“ und Zemlinsky „Lyrische Sinfonie op. 18“.

Höhepunkte der letzten Jahre waren Der alte Mann in Henzes „L’Upupa“ an der Dresdner Semperoper und in Amsterdam, Mahlers „Sinfonie N° 8“ mit dem New York Philharmonic Orchestra und Lorin Maazel in der Avery Fisher Hall, Lodovico Nardi in der US-Erstaufführung von „Die Gezeichneten“ (Leitung: James Conlon) an der Los Angeles Opera und Moses in Schönbergs „Moses und Aron“ in Budapest. Außerdem gastierte er mit dem Tonhalle Orchester Zürich unter David Zinman beim Lucerne Festival (Schönberg „Gurre-Lieder“), sang Simone Trovai in Korngolds „Violanta“ am Teatro Colon in Buenos Aires, Marquis de la Force in „Dialogues des Carmélites“ an der Staatsoper Stuttgart und der Hamburgischen Staatsoper. 2013 gestaltete er bei den Niedersächsischen Musiktagen mit der NDR Radiophilharmonie Hannover unter Eivind Gullberg-Jensen den Alberich in einer gekürzten Fassung der „Götterdämmerung“. Er sang Arkel in „Pelléas et Melisande“ am Aalto Theater Essen, an der Opéra de Nantes und der Hamburgischen Staatsoper (Leitung: Kent Nagano). Unter Daniel Barenboim sang er 2016 in der Neuproduktion von Martinůs „Juliette“ und 2017 als Nourabad in einer Neuinszenierung von „Les pêcheurs des perles“ (Regie: Wim Wenders).

2018 kehrt er, erneut unter Barenboim, als Arkel an die Berliner Staatsoper zurück.